《腦筋急轉彎2》走向自我接納的過程
撰文者： 振芝診所 鄧經暉諮商心理師 圖片來源：網路
(以下內文討論到《腦筋急轉彎2》的部分劇情，若尚未看過電影請斟酌閱讀)
隨著年齡的增長，主角萊莉來到了青春期，除了原本的五種情緒（樂樂、憂憂、怒怒、厭厭、驚驚），在這次的故事裡多了幾位新夥伴：阿焦（焦慮）、阿慕（羨慕）、阿廢（厭倦）、阿羞（尷尬）。
真實的情緒
電影一開頭，萊莉腦中的家庭小島變得小小一個，取而代之的是友情小島。青春期的到來，意味著我們變得更重視同儕關係，萊莉必須開始思考如何打進自己喜歡的人際圈裡。
也就是這時，阿焦、阿慕、阿羞上場了。我很喜歡電影在使用情緒來影響萊莉選擇的這個過程。剛抵達營隊，仰慕的學姊找上自己，阿焦引導主控台讓萊莉暫時拋下舊友。阿羞，在萊莉太忘我在休息室與朋友打鬧的時候，出手讓萊莉安靜。當萊莉有機會進入學姐的朋友圈，阿慕則讓萊莉有動力，更想成為這群"酷"學生的一員。
我們都無法否認，自己也有過這樣的過去。進入青春期，面對更多的同儕壓力，這些情緒正在協助我們更加圓融、社會化。這個過程在觀眾眼裡看起來或許有些笨拙，就像萊莉為了融入學姊，鄙視自己以前喜歡的樂團（隨即被戳破）。不過你我都清楚知道，若不是在這段時間做出這些蠢事，我們沒有機會好好的跟這些情緒認識。
焦慮
《腦筋急轉彎２》當中，阿焦（焦慮）有著舉足輕重的地位。說到焦慮，每個人可能都會經驗到，一種煩躁、停不下來的感覺，不過焦慮究竟是什麼？
心理學裡給出比較清楚的定義，焦慮指的是對於未來可能發生的事情感到不安或擔心。比方說，當你在十字路口差一點被急駛而來的汽車撞上，當下你感到的是「害怕」（這時你腦中的驚驚應該在主控台瘋狂亂按）。但下一次你又走到同一個十字路口，或甚至是每一次要過馬路，你都感到「焦慮」，擔心會不會又遇到危險（阿焦已經在逼大腦模擬各種可能被撞的情境了）。
回到這位阿焦，在電影中從佔據主控室，到漸漸失控。我們可以更加理解焦慮實際的樣貌。面對最後的球賽考核，阿焦在萊莉睡前開始模擬各種可能發生的情境；最後一次在球場上，阿焦引導萊莉去做更多激進的行為。這些都是阿焦嘗試要讓萊莉有更好的未來，抹除各種導致不好結果的可能性。
電影也真實的呈現給我們看，當你任憑焦慮掌控所有行為時，正如阿焦在主控室失控一般，你的所有舉動在其他人眼裡看起來有多麼「瘋狂」。電影指出一個重要的關鍵，我們得學著如何運用，或者說，如何與這些情緒共處。
面對焦慮，諮商師有什麼看法
若要說在心理學的理論中，有什麼方法可以應對焦慮，那可以說是玲瑯滿目。不過光是從電影當中，就可以發現一些實際上萊莉，或者說這群情緒們在嘗試與阿焦拉扯的方式。其實回到我們現實的人生中，這些方法也非常有幫助。
未來可被建構
這個概念出自於我很喜歡的諮商理論 - Solution-focused Brief Therapy（SFBT）。大部分的我們，在面對困擾，面對問題時，很擅長找出那些我們不想要的結果。
然而我們花費較少的時間去思考，我們希望什麼事情發生。SFBT當中，最常被使用的問句之一是：「如果困擾消失了，我希望...。」請你暫停一下，問問看自己這個問題。也許你會發現，你得花些時間思考才能回答。
我們回到電影中，萊莉在營隊最後一晚失眠的時候。阿焦正掌握主控室，要求腦中所有人去畫出所有「壞」的可能性。大概跟你我平時的經驗一樣，這些「壞」的可能性可謂罄竹難書，永遠沒有列完的一天。但是當樂樂一群人進到這個畫室，開始描繪一些「好」的可能性之後，萊莉很快地就平靜下來，阿焦也不再能夠掌控所有人的畫作。
建構「好」的未來，有幾個好處。當腦中的思考聚焦於這些你嚮往的未來時，注意力被放在如何達成目標，而不是如何避免失敗，此時焦慮可以暫時休息。
此外，「好」的未來是會越想越清晰的，「我想變得自信一些。」、「怎樣算是自信一些？」、「我想在哪個部份變得自信一些？」....，隨著未來被更清楚的建構，你將獲得更具體的步驟來達到想要的「好」結果。正如同電影中，樂樂一行人畫出「好」的畫面後，更多具體與詳細的畫面就接連被其他大腦中的成員勾勒出來。
外化
除了建構未來，這邊也想跟大家分享另一個在敘事治療中常見的詞 - 外化。意思是將困擾與當事人切開，你是在跟這個困擾對抗、互動或協調，不代表你本身是有問題的。
在電影裡面，每一個情緒都被賦予一個角色，換句話說，他讓原本我們腦中的情緒被「外化」了，這些情緒不完全等於萊莉。這麼做的好處是，你有機會跟情緒分開，是這幾位角色造成你的情緒困擾，而不是你本身有問題。此時，我們不妨就用電影中的這個觀點來與自己對話，我們一起來試試看一些轉換。
「我脾氣很不好，容易生氣。」
→「有時怒怒會霸佔主控台，請他下來會需要耗費一番功夫。」
「我很容易焦慮不安，擔心不好的事情發生。」
→「阿焦常常求好心切，想要讓我避開所有危險，但有時真得太過頭了。」
「面對誘惑，我常常變得不自律。」
→「樂樂看見有興趣的事情就直接按了主控台的按鈕，我常常來不及阻止他。」
當這些情緒困擾被外化，也許你會發現要跟他們共處變得簡單了一些。通常，你也可以繼續跟自己對話：「上次阿焦又開始擔心，我是怎麼安撫他的？」逐步去找到自己與每一種情緒的關係。
自我整合接納
回顧電影的劇情，其實編劇一直在傳遞一個觀點，不論是什麼回憶、情緒，都是你的一部份，能夠接納自己的一切，豐富的自我概念才能漸漸成形。
我們總會有一些想要成為的樣子，就如同樂樂一直想讓萊莉不要有負向的想法或感受。然而現實總是有一些意外，你我都曾不小心犯錯，也許都曾是別人故事中的壞人，也可能做過一些很愚蠢的決定。
電影的一開始。萊莉的核心自我概念是「我是個好人」，所以任何不符合這個自我概念的情緒、記憶，都被拋諸腦後。換句話說，萊莉在告訴自己，只有表現得像是個好人的時候，才值得被自己記住。
最後一段的劇情，萊莉所有記憶被沖回來，核心的自我概念不停地變化、整合，在這個過程中，萊莉正在嘗試去接受自己的每一個樣子，好的、不夠好的。她看見自己最「真實」的樣子，也允許自己有這些樣貌。
這樣的過程非常值得你我學習。愛自己，不是下班後買一塊蛋糕這麼簡單。而是你認識自己的各種樣貌，承認也接受自己有那些不這麼好的地方，但仍然為這樣的自己感到驕傲。
這份愛可以成為肥沃的土壤，你不設定自己值得被愛的條件，欣賞著你原始的樣貌。在這樣的環境下，你反而更有機會成長發芽，伴隨著不怕被自己拒絕的底氣，陪伴自己走向你想去的地方。
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